[Abyssal Cabaret] > CAROLINE LEMIGNARD

écriture, mise en scène et jeu > Caroline Lemignard écriture et direction d'acteur > Maryse Hache univers musical > Mikaël Larrieu mise en lumière, décors > Johann Ascenci masques et chapeau > Florence Felgines enveloppes > Katia Leroi-Godet

Ce qui intéresse Caroline Lemignard dans ses créations, c'est de marier le plus souvent possible le tragique et le comique. Quand elle ne joue pas pour les autres, elle aime s’inventer des personnages avec nez rouge qui étonnent, amusent, émeuvent, déstabilisent… Elle saisit l’opportunité d’une résidence au Molière-Scène d’Aquitaine pour prolonger sa quête du « comment garder la joie de vivre tout en étant attentif au réel qui nous entoure ? » Elle sera seule en scène mais viendra avec ses « plusieurs, intérieurs, extérieurs ». Seule oui, mais bien entourée, avec la volonté de créer une petite famille de saltimbanques. Elle investira le hall et le bar du théâtre et utilisera la scène pour l’épilogue. Elle est pleine d’envies et de vie.

[Voix du Sud]

Le Prix centre des écritures - Fondation d’entreprise la Poste a été créé en 2007 avec la mise en œuvre du nouveau projet chanson de l’association Voix du Sud à Astaffort (47). Ce prix de développement et d’encouragement est remis chaque année à des artistes repérés lors des Rencontres d’Astaffort pour leurs talents particuliers dans l’un ou l’autre des domaines de la chanson (auteur, compositeur ou interprète).
Le prix matérialisé par un trophée réalisé par Guy Labrouche (artiste Lot-et-Garonnais) est constitué d’une bourse de 3 000 euros et permet aux lauréats de bénéficier d’un accompagnement particulier de la part de Voix du Sud (accueil en Rencontre Répertoire, aide à la diffusion…). Il sera remis en présence de Francis Cabrel.

[Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud]

À la fois plurielles et singulières, ouvertes à toutes les esthétiques, les scènes publiques relèvent le défi permanent du projet de formation du Conservatoire de Bordeaux : cultiver la relation avec la création, les expressions d’aujourd’hui, l’histoire et la tradition. Le spectacle est donc permanent et la confrontation au public transcende les jeunes élèves. Le Molière-Scène d’Aquitaine est un écrin idéal pour valoriser leurs qualités.

[Les fleurs de Bach en diverses formes…] > PNEUPNO - JULIE LÄDERACH ET CHRIS MARTINEAU

violoncelle > Julie Läderach violon alto, voix > Chris Martineau direction technique > Frédéric Rocher

Leur complicité, leur capacité à improviser sur le champ un répertoire de compositions personnelles et leur passion commune pour Bach ont permis à Julie Läderach et Chris Martineau d’expérimenter un duo qui a pris la forme d’un concert joliment nommé [Les fleurs de Bach]. Au fil des rendez-vous publics, ce dialogue de cordes frottées, pincées, claquantes ou soufflantes a produit un envoûtant élixir sonore qui ne demande qu’à s’épanouir. C’est l’esprit de la résidence sollicitée par les deux musiciennes. Un temps nécessaire pour préciser l’écriture musicale, développer la pratique de l’improvisation, imaginer une adaptation « tout terrain ». Dans le prolongement d’une version scénique au Molière-Scène d’Aquitaine, le duo investira le foyer rénové du Grand-Théâtre de Bordeaux (1) dans une relation de plus grande proximité au public. Un projet est en gestation avec le Centre François Mauriac - Domaine de Malagar pour une version déambulatoire en plein air (printemps 2010).
(1) Salon Boireau - Grand-Théâtre scolaires > jeudi 18 mars 10h00 et 14h30 - vendredi 19 mars 10h00 et 14h30 tout public > samedi 20 mars 11h00 et 15h00 - Réservations : Opéra national de Bordeaux 05 56 00 85 95

[Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud]

À la fois plurielles et singulières, ouvertes à toutes les esthétiques, les scènes publiques relèvent le défi permanent du projet de formation du Conservatoire de Bordeaux : cultiver la relation avec la création, les expressions d’aujourd’hui, l’histoire et la tradition. Le spectacle est donc permanent et la confrontation au public transcende les jeunes élèves. Le Molière-Scène d’Aquitaine est un écrin idéal pour valoriser leurs qualités.

[Traversées] > ASSOCIATION LE CLOU - DAVID CHIESA

violoncelle > Martine Altenburger contrebasse > David Chiesa saxophone soprano et sopranino > Michel Doneda actions > Michel Mathieu synthèse analogique > Marc Pichelin lumière > Sébastien Perroud et Christophe Cardoën projecteurs 8 et 16 mm > Gaëlle Rouard

[Traversées] est un projet pluridisciplinaire qui engage la relation entre le corps, le son et l’image dans l’improvisation. Il met en jeu des pratiques expérimentales qui visent à renforcer la transversalité des arts. Performance, l’épreuve du plateau prend des contours protéiformes. Tout est en mouvement. Comme les corps, l’image est mobile, le son également… Depuis 2006, le collectif d’artistes a bénéficié de trois résidences en Dordogne où est domicilié le co-fondateur de l’association Le Clou : la Gare désaffectée du Buisson-de-Cadouin, le Palace à Périgueux et la Gare Mondiale à Bergerac. La quatrième au Molière-Scène d’Aquitaine donnera une visibilité méritée à cette démarche exemplaire en tout point.

[Cefedem Aquitaine]

Les étudiants du Centre de Formation des Enseignants de la Danse et de la Musique affectionnent d’évoluer sur la scène du Molière-Scène d’Aquitaine dévolue aux créateurs aquitains. Les interstices que nous leur offrons leur permettent de se confronter au public et de développer ainsi leurs qualités créatives et d’interprétation qui doivent être indissociables de leurs compétences pédagogiques. Placées sous la direction musicale de Laurent Gignoux et chorégraphique de Josiane Rivoire, leurs différentes prestations forcent régulièrement le respect.

[Hors ciel] > BEÑAT ACHIARY - DIDIER LASSERRE

chant > Beñat Achiary batterie > Didier Lasserre

Six ans après son premier concert et l’enregistrement de [Hors ciel] avec le label Amor Fati, dont la sortie officielle avait été organisée sur la scène du Molière-Scène d’Aquitaine dans le cadre du regretté Bordeaux Jazz Festival, retour aux sources pour Beñat Achiary et Didier Lasserre qui éprouvent le besoin de retrouver le confort et l’intimité de notre salle pour préparer un nouvel enregistrement, toujours avec Amor Fati. Le travail de fond portera sur l’improvisation des sons et des matières, creusée comme une terre fertile baignée de poésie, celle de Bernard Manciet, l’ami.

[Eh Alors ?... Si je savais !!!] > CIE FABRE/SENOU

distribution [en cours] > Caroline Fabre, Norbert Sènou, Mathias Ganhounouto

C’est un projet de création que répèteront Caroline Fabre et Norbert Sènou. Deux soli qu’ils souhaitent interpréter successivement, acceptant le regard de l’autre et pourquoi pas sa participation. Il y aura un musicien, peut-être deux. Le projet n’est qu’intention mais les arguments sont précis : avec [Eh Alors ?…] Norbert Sènou posera la question du « vivre ensemble » et de nos regards sur la différence en tissant le mouvement avec les mots du slameur Souleymane Diamanka ; dans [Si je savais !!!], Caroline Fabre puisera son inspiration dans le « Zinli », danse traditionnelle béninoise.

[La Part de l’Autre] > CIE GESTUELLE - SABINE SAMBA

CHOREGRAPHIE, INTERPRETES > SABINE SAMBA ET MARIA FILALI DRAMATURGIE > EVA DOUMBIA VIDEO > LAURENT MARRO MUSIQUE > YAN GILG CREATION LUMIERE > GILLES GOVAERT TECHNICIEN SON > SYLVAIN GAILLARD

Atypique et insaisissable, révélée par la scène hip-hop mais s’affranchissant aisément de ses codes, Sabine Samba mène sa propre aventure après avoir longtemps collaboré avec Hamid Ben Mahi. Sa recherche chorégraphique s’ouvre à la parole et à la théâtralité et s’intéresse à toutes les esthétiques à l’instar de son nouveau projet qui s’ouvre au Tango argentin. En duo, elle développe une réflexion sur le regard des autres et sur l’impact de nos origines dans le développement de nos vies affectives. L’utilisation de la vidéo ajoute à l’ambition d’un projet dont la création est envisagée pendant la saison 2010>2011.

[Cefedem Aquitaine]

Les étudiants du Centre de Formation des Enseignants de la Danse et de la Musique affectionnent d’évoluer sur la scène du Molière-Scène d’Aquitaine dévolue aux créateurs aquitains. Les interstices que nous leur offrons leur permettent de se confronter au public et de développer ainsi leurs qualités créatives et d’interprétation qui doivent être indissociables de leurs compétences pédagogiques. Placées sous la direction musicale de Laurent Gignoux et chorégraphique de Josiane Rivoire, leurs différentes prestations forcent régulièrement le respect.

[Si j’étais grand…] > IDDAC - COMPAGNIE DU REFECTOIRE

Partant du constat qu’il existait un véritable répertoire de textes dramatiques contemporains destiné au jeune public mais qu’il n’en existait pas destiné à être joué par des acteurs enfants ou adolescents, la compagnie du Réfectoire et l’Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel de la Gironde ont imaginé de commander à des auteurs des pièces courtes qui sont ensuite mises en scène avec de jeunes acteurs de 10 à 18 ans. La 3ème édition de [Si j’étais grand…] s’ouvre à l’Europe avec des commandes d’écriture passées à Jean-Marie Piemme (Belgique) et Mike Kenny (Angleterre) et poursuit son compagnonnage avec des auteurs français (Philippe Dorin et Karine Serres). Près de 40 comédiens en herbe investiront le plateau du Molière-Scène d’Aquitaine.

[Le Laboratoire du Silence] > CHAHUTS - DIDIER KOWARSKY

On l’aime ce festival des arts de la parole [www.chahuts.net] qui chaque année chahute plus loin, plus fort, plus juste ! En 2010, il chahutera du 15 au 19 juin. Après deux timides coopérations qui consistaient en un apéro-conté au bar du Molière-Scène d’Aquitaine, nous passons à la vitesse supérieure en nous associant à l’atelier nomade inventé par Didier Kowarsky et joliment nommé, quoique étrangement [Le Laboratoire du Silence]. Nul doute que la parole circulera dans ce projet exploratoire qui vise à réunir sur un plateau des artistes constitués en groupe permanent et des artistes invités par la structure d’accueil, en l’occurrence l’OARA. Pluridisciplinaire, la démarche vise à conforter l’investigation de chacun et à l’orienter vers les autres. « Avec une bûche on fait de la fumée, avec plusieurs on fait du feu. » Au final, une expérience in situ, à consumer sur place avec le public…

[Cavernes et Mythes] > ETIENNE ROLIN

jeu, co-écriture > Daniel Crumb jeu, mise en scène > François Mauget chant, comédie > Marie-Anne Mazeau flûte, sampler, objets sonores > Sylvain Roux clavier électronique > Stéphane Cazilhac percussions > Rafael Bernabeu vidéo > Krunoslav Pticar contrebasse > Bruno Laurent cor de basset, flûte en sol, soundpainter, textes > Etienne Rolin et la participation d’un chœur du conservatoire à rayonnement régional de bordeaux et de danseurs du cefedem aquitaine

Etienne Rolin est un soundpainter accompli. Le soundpainting est un langage de composition en temps réel créé par Walter Thompson dans les années 1980 pour les musiciens, les danseurs, les acteurs, les techniciens de la lumière et du son, bref, tous les artistes dont l'art peut être improvisé. Le chef d'orchestre/compositeur s'adresse aux artistes par divers signes signifiant des actions. Ce langage comporte à présent environ 750 signes qui permettent d'indiquer aux interprètes le type d'improvisation désiré.
S’inspirant de l'allégorie de la caverne exposée par Platon, Etienne Rolin souhaite réaliser une performance en temps réel incluant acteurs, musiciens, vidéastes, électroacousticiens, chœur et danseurs.